補足：このとき押井守さんが『笑っていいとも』に出演したことが話題になっていた。あらためて押井さん関係の投稿をまとめてみたら、くだらないネタばかりの自分にがっかり。

補足：あまり評判になっていないのが悲しい。面白い映画だと思う。

• 2008/09/04
  エリアーデは1907年にルーマニアの首都ブカレストに生まれた。12年にバルカン戦争、14年に第一次大戦があり、この時期のブカレストはドイツ・オーストリア連合軍によって占領されている。そんな戦争つづきの幼少期を過ごす。1925年にブカレスト大学哲学部に入学。
• 2008/09/04
  エリアーデは大学で中世哲学の教授ナエ・イオネスクに師事した。S.N.ダスグプタの『インド哲学史』に影響され28年にインドに留学。ダスグプタに師事するも、30年に娘マイトレーイとの恋愛が発覚して追放される。その後、西部ヒマラヤ山脈でヨーガの修行をした。32年に帰国、兵役に就いた。
• 2008/09/04
  エリアーデは翌年に小説『マイトレーイ』を発表、評判となった。恩師イオネスクが逮捕されるまで、エリアーデも評論を通じて鉄衛団の活動に支持し、当局に拘束されて数ヶ月にわたって取調べを受けた。大戦が終結すると、共産主義化した祖国を捨て、難民としてパリで生活をはじめる。
• 2008/09/04
  エリアーデは以前から研究に注目していたデュメジルの斡旋で、高等研究員として講義をはじめた。パリでの亡命学者生活は56年までつづく。パリ滞在中にたびたびスイスのアスコナを訪れ、ユングやキャンベルらと交流。
• 2008/09/04
  エリアーデは49年にデュメジルらの推挙で『宗教学概論』『永遠回帰の神話』を出版。宗教学者神話学者として注目を集める。56年にシカゴ大学に客員教授として招かれ、翌年には正式に教授となった。世界的な名声に包まれ86年にシカゴで没する。以上wikipediaより詳しいエリアーデの生涯。
• 2008/09/04
  直感で走る拙速の兎学者と、実証で歩む遅巧の亀学者でたとえると、エリアーデは明らかに前者だろう。彼の反歴史主義的な神話学はルーマニアの戦争体験が色濃くて学問的にアウトだし、彼のデータではなく思弁にたよる宗教学は現象学的で、どちらかと言えば神学・宗教哲学に軸足を置いたものだった。

補足：ただいま公開中の『3時10分、決断のとき』は、もっと注目されてもいい映画だと思う。評論家のがんばりに期待したい。

『素晴らしき哉、人生！』（完成版Ver. 1.00）

tukinohaの絶対ブログ領域
アニメにおける「縦の構図」と「垣間見」の精神

要約すると、映像作品の「縦の構図」は奥行きを強調するので、見られる対象の前に遮蔽物などがあったりする。すると観客が「かいま見る／のぞき見る」ようになり、見られる対象の価値を高めたり、真実味をあたえる効果がある。……という内容だと読み取りました。

わたしが誤読している可能性は大いにありますが、おもしろい記事だと思ったので、批判的に検討してみます。

この記事のなかでも縦の構図とは言えない例を挙げてしまっていますが、ほかにも監視カメラっぽいフレーミングでも似たような効果を望めるでしょう。あるいは「かいま見るAさんの姿を正面から捉えた構図」→「Aさんの見た目で、BさんCさんがならんでいる横の構図」とカットをつないだとしたら、横の構図でもたいして変わらなくなります。

なぜ縦の構図にこだわるのか理由がわかりませんし、映像を語るうえでカットの連続性を無視するのはまずいでしょう。

そもそもフレーミングに意味はあるのか？　という問題も考える必要があります。『フィルム・アート―映画芸術入門』から引用してみます。

わたしたちはときとして，アングルや距離などのフレーミングの性質に，絶対的な意味を与えたくなることがある。（略）映画技法の性質にそのような一対一対応の厳格な意味があるなら，芸術としての映画の分析はずっと簡単であろうが，それによって，個々の映画作品の独自性や豊かさはおおかた失われてしまうだろう。実際，フレーミングには，絶対的な意味や一般的な意味はない。
（P253）

フレーミングの機能はその作品のコンテクストによって決まります。つまり「かいま見る／のぞき見る」構図の機能（どういう意味をもつか／もたせたいか）は、作品のコンテクストによっていろいろ変わってしまうわけです。[補足：その作品のフレーミング機能がほかの作品に当てはまらない場合もある。もっと言えば、その作品のほかの場面に当てはまらない場合だってある。]

ただし『鶴の恩返し』のような物語類型でいうところの「見るなのタブー」は世界中にあるので、「かいま見る／のぞき見る」ことに対象の価値を高めたり、真実味を感じたりするような文化的背景は広く共通しているかもしれません。したがって、以下のようにまとめることはできそうです。

1. 世界中に「見るなのタブー」の物語類型がある（文化的背景）
2. われわれは「かいま見る」ことで対象の価値や真実味を感じるらしい（仮説）
3. この心理は映像表現でも利用することができるだろう（仮説）
4. 『CLANNAD』『ef – a tale of memories.』『true tears』の該当する部分（具体例）
5. 「かいま見る」フレーミングでは「縦の構図」などがある（結論）

ここでは映像をつくる側の方法論を語っているので、意味の解釈は見る人にゆだねられ多義的であるという見る側の方法論は省きます。

この「縦の構図」は何も映画やアニメといった映像作品に限ったものではなく、日本の芸術全般において用いられてきました。例えば、古い日本庭園において「借景」と呼ばれているものがこれに当たります。

無理やり範囲を広げてまで「縦の構図」にこだわったのは、もしかしたら借景の話につなげたかったからかな？　と邪推。

批判的に検討というか、要約してまとめた感じになってますね、はい。

インディ・ジョーンズの新作『The Kingdom of the Crystal Skull』の予告です。CGばりばりですけど、けっきょくやってることがいつもどおりのおちゃめな演出でまずはひと安心。楽しみです。

これの邦題はどうなるんでしょう？

『クリスタル・スカルの王国』は無難ですが、スカルがいまいち日本語になじみません。スカイと誤読されそうです。かといって『クリスタル髑髏』だと語呂が悪いし、『水晶髑髏』ではちょっとイカツイ。そもそも髑髏を読めない人が多いでしょう。でも『クリスタルしゃれこうべ』ではタイトルとして長すぎる。思い切って『ピカピカほねほね』か？　いや、これじゃアンパンマンです。

うーん、どうするんでしょう。

http://jp.youtube.com/watch?v=vLOPlMlSnXo

この曲は映画『サウンド・オブ・ミュージック』に使われていたもので、聴いていると京都に行きたくなる呪いがかけられています。ちょっと映像は悪いですが、アレンジといい解釈といい絶品。

***

同居人がオーストラリアに留学していたころ、ホスト・ファミリーの母が、テレビで放送する『サウンド・オブ・ミュージック』を楽しみにしていたそうです。いっぽう若い子供たちは、あんなの一回見れば充分、それより『スター・ウォーズ』が見たい、と語っていたとのこと。きっとロバート・ワイズ監督の怖ろしさを知らないんでしょう。

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ロバート・ワイズ監督の映画『たたり』は、まだCGがなかったころに、あの手この手の技術を使って恐怖を演出しています。Discovery Channelの番組で見たんですが、最後に霊がドアを押す場面は、ドアを薄いたわむ板でつくって、セットのうしろから合図とともに角材で押したんだそうです。ロバート・ワイズ監督は「はは、単純だろ？」と語る。うーん、怖ろしい。

「正体のわからないものがいちばん怖い――それが私の信条なんだ」
「目に見える相手なら何とかなる。でも見えないものや聞こえないものに対して、人は無力だ」

同じ番組内でのワイズ語録です。

黒沢清監督は著書『映画はおそろしい』のなかで、もし『たたり』に1カットでも幽霊が登場すれば『回転』を抜いたかもしれない、と書いています。その点が「実に惜しい」と。しかし、ロバート・ワイズ監督は、上に引用した信条にしたがって幽霊を登場させなかったんでしょう。

「よくこんな映像が撮れたなあ」とか「どうやってこんな映像を撮ったんだ？」のオンパレードです。いや、撮り方そのものは想像できるんですが、手間のかかりすぎるカットの多いこと多いこと。また、それを目的意識のはっきりした的確な編集でつないでいきます。

系統でいうと『ガイア・シンフォニー』や『WATARIDORI』につらなる映画でありながら、ついでに『ザッツ・エンタテインメント』っぽいところもあります。20秒に一回は水木しげる漫画の登場人物のように「ふはっ！」となること請けあい。

森を俯瞰でとらる構図で、木々に葉がつき、花が咲いて、やがて枯れ、雪で覆われ、また葉がつき……季節はめぐっていく、というカットがありました。これが定点観測だったら撮影法はわかりやすいでしょう。カメラを固定して撮影しつづければOK。でも、この映画は定点ではなく移動、パンやドリー撮影をしています。つまり、年間とおして少しずつカメラを動かして撮影したり、何年もくり返し同じカメラワークで撮影した映像をつないでいるわけです。言うはやすし、ですが、そんな映像を見てしまうとやっぱり圧倒されますね。手間かけすぎ。眼福。

北極グマやアフリカ象など、いろいろな動物が登場します。いつものことなんですが、わたしはネコ科の肩から指先までのつるっとしたフォルムにやられました。アムールヒョウの一歩ごとに肩が盛り上がる歩きがたまりません。雪原を気配を殺しながらそろりそろりと歩くオオヤマネコにうっとり。チーターの狩りの超高速撮影では、しなやかな筋肉の流れ、躍動感にこころを奪われました。ああ、生まれ変わるならネコ科の動物になりたい。

映画館の不備なのか、デジタル撮影の弱点だったのかわかりませんが、ピントがやや甘いのが残念でした。こども料金500円はとてもすばらしいと思いますが（まんが映画もみんな500円にしてしまえ）、狩りの場面で血が描かれなかったり、獲物を食む様子が隠されているところは、すれっからしのおっさんにはちょいと物足りなかったです。