アニメにおける「縦の構図」と「垣間見」の精神を批判的に検討する

人さまの記事をネタに語るという、ブログっぽいことをやってみます。

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アニメにおける「縦の構図」と「垣間見」の精神

要約すると、映像作品の「縦の構図」は奥行きを強調するので、見られる対象の前に遮蔽物などがあったりする。すると観客が「かいま見る／のぞき見る」ようになり、見られる対象の価値を高めたり、真実味をあたえる効果がある。……という内容だと読み取りました。

わたしが誤読している可能性は大いにありますが、おもしろい記事だと思ったので、批判的に検討してみます。

この記事のなかでも縦の構図とは言えない例を挙げてしまっていますが、ほかにも監視カメラっぽいフレーミングでも似たような効果を望めるでしょう。あるいは「かいま見るAさんの姿を正面から捉えた構図」→「Aさんの見た目で、BさんCさんがならんでいる横の構図」とカットをつないだとしたら、横の構図でもたいして変わらなくなります。

なぜ縦の構図にこだわるのか理由がわかりませんし、映像を語るうえでカットの連続性を無視するのはまずいでしょう。

そもそもフレーミングに意味はあるのか？　という問題も考える必要があります。『フィルム・アート―映画芸術入門』から引用してみます。

わたしたちはときとして，アングルや距離などのフレーミングの性質に，絶対的な意味を与えたくなることがある。（略）映画技法の性質にそのような一対一対応の厳格な意味があるなら，芸術としての映画の分析はずっと簡単であろうが，それによって，個々の映画作品の独自性や豊かさはおおかた失われてしまうだろう。実際，フレーミングには，絶対的な意味や一般的な意味はない。
（P253）

フレーミングの機能はその作品のコンテクストによって決まります。つまり「かいま見る／のぞき見る」構図の機能（どういう意味をもつか／もたせたいか）は、作品のコンテクストによっていろいろ変わってしまうわけです。[補足：その作品のフレーミング機能がほかの作品に当てはまらない場合もある。もっと言えば、その作品のほかの場面に当てはまらない場合だってある。]

ただし『鶴の恩返し』のような物語類型でいうところの「見るなのタブー」は世界中にあるので、「かいま見る／のぞき見る」ことに対象の価値を高めたり、真実味を感じたりするような文化的背景は広く共通しているかもしれません。したがって、以下のようにまとめることはできそうです。

1. 世界中に「見るなのタブー」の物語類型がある（文化的背景）
2. われわれは「かいま見る」ことで対象の価値や真実味を感じるらしい（仮説）
3. この心理は映像表現でも利用することができるだろう（仮説）
4. 『CLANNAD』『ef – a tale of memories.』『true tears』の該当する部分（具体例）
5. 「かいま見る」フレーミングでは「縦の構図」などがある（結論）

ここでは映像をつくる側の方法論を語っているので、意味の解釈は見る人にゆだねられ多義的であるという見る側の方法論は省きます。

この「縦の構図」は何も映画やアニメといった映像作品に限ったものではなく、日本の芸術全般において用いられてきました。例えば、古い日本庭園において「借景」と呼ばれているものがこれに当たります。

無理やり範囲を広げてまで「縦の構図」にこだわったのは、もしかしたら借景の話につなげたかったからかな？　と邪推。

批判的に検討というか、要約してまとめた感じになってますね、はい。